同样用手机 我们和摄影师差距究竟在哪

  两星期前，笔者受邀参加了一场手机品牌举办的手机摄影展。在影展上欣赏到了众多由国内外摄影师使用手机拍摄的精彩照片，还有幸结识了其中一位拍摄者——80后青年摄影师宋聚强。说实话，当时看着眼前这位一身休闲西装“灰常fashion”的年轻摄影师，“老师”俩字儿无论如何说不出口。

  这次和宋聚强的接触时间不长，除了对他的年纪和作品有了比较深刻的印象外，其他的并未了解太多。影展后，笔者厚着脸皮找到了主办方，在各种“诚恳”的保证不会商用的前提下幸运地要到了这位摄影师展出的一部分作品的电子版，其中还有些是原图（为什么只有一部分，笔者会在后边来解释）。

这个帅气的小伙就是摄影师宋聚强（图片来自摄影师微博头像）

  说实话，在平时想要得到摄影师展出作品的原图其实是一件比较困难的事。首先，毕竟在这个网上照片满天飞的年代大家保护自己作品的意识越来越强；而且对于职业摄影师来说，一张存储卡内的原图并非其摄影作品的最终呈现。相机摄影作品很难，手机作品就更难得了。所以，今天我们可以看到原片直出的作品，是该先庆幸一下的。

宋聚强摄影作品（图片来自摄影师宋聚强微博）

  本来是准备和大家聊聊手机摄影作品，上面一段扯得有点远，下面回归正题。作为喜欢摄影的人，笔者这几年时间用相机和手机也拍了不少照片，烂片居多偶尔也有自己比较喜欢的，相信在这个摄影大热的年代和笔者一样的人决不在少数。

  从举起单反拍照片之后笔者就一直有个心结解不开，由于社会原因，国内的相机摄影圈中如今活跃着的一大批人都是“有钱有闲”的中老年“影友”，他们有足够的积蓄养老金、不愁吃喝还无事可做，所以跟着身边人慢慢玩起了摄影也就无可厚非。看着他们心情一好就买套“大三元”、入台“中画幅”，着实羡慕不已。拍照水平如何先放在一边，成箱的“长枪短炮”的确很唬人。

宋聚强摄影作品（图片来自摄影师宋聚强微博）

  而反观手机摄影圈，这几年崛起的势头很足。虽然在笔者之前探讨手机和单反的差距一文中已经明确说过：手机拍照效果想要赶上单反还需要很长时间发展，但就目前的手机拍照功能的平均水平来说，要想拍摄效果好到足以示人的作品是完全可能的。记得在去年国际知名新闻类摄影大赛“荷赛”的获奖作品里就有用入门机1200D拍摄的照片，想来手机摄影作品也参与其中并不是遥远的事。

宋聚强手机摄影作品

  为什么手机摄影会大热，有个很重要的原因就是手机摄影门槛低啊！本来买台手机并不是用来拍摄作品，不过恰巧手机的拍照功能很全面，小巧便携重量轻，旅行路上从口袋里拿出来咔嚓就是一张。就算你不是摄影师，用手机随手拍到的好作品也很难忍住不拿出来分享，再说手机里面装的社交软件又“辣么”多是吧。就这么一来二去，职业摄影师也慢慢地会买台拍照效果不错的手机当备机了。这真不是笔者的杜撰，曾经和圈内知名摄影师李少白、网际飞侠薛冬聊手机摄影，他们还就是这样的心路历程。

宋聚强手机摄影作品：倭河马

  所以说，或许用手机没用相机是大家照片没拍好的一部分原因，但绝不是全部。在职业摄影师手里，手机想要拍出好作品并没有我们想得那么难。下面我们先来看看宋聚强用手机拍摄的几张作品，看过之后再来一一分析，建议大家点开看大图。

第一张作品：建筑的线条（摄影师：宋聚强）

第二张作品：狮城新加坡（摄影师：宋聚强）

第三张作品：水母（摄影师：宋聚强）

  以上三幅是笔者挑选出来的作品，再次强调，这些都是用手机拍摄。细心的朋友想必发现了，这三幅作品方方面面都不尽相同。第一幅是建筑摄影、第二幅是城市风光（夜景)、第三幅则是生态摄影。至少单从题材角度我们可以看出，作为一名职业摄影师，既要有专攻也要技术全面。

  第一幅建筑摄影作品，选择的理由比较主观，因为笔者也是一个喜欢拍摄线条的人。拍好线条是在学习摄影的路上摄影师一项基本技能，大家之前读过的各类摄影书里应该也多多少少有提到，所以关于线条和构图的联系笔者就不在此多说。单就这幅作品来看，拍摄的主角是一栋建筑的内部。注意拍摄的角度，绝对不是仰头随便按快门就好，在拍摄当时哪个角落在照片哪个位置、哪根线条如何走向摄影师都是有考量的。

  而照片的色彩相信摄影师是使用了手机自带的黑白滤镜，目的就是剔除掉照片中容易影响人视线的杂色，让人一眼就被逐渐上升的线条吸引。（黑白作品有时比彩色照片更有张力，这是经常拍摄黑白作品的人的共识）

  再来看第二幅作品，可以说这张照片是所有作品中笔者自己最喜欢的一张。首先，这张照片简洁明快地交代了地点（身边去过新加坡的人似乎都没拍到这么好的瞬间不是么？），其次这张照片把水流拍出了梦幻的效果。照片做到了有主有次，有重点前景也有恰当背景。照片做到亮处细节和暗处细节都尽可能保留完整应该和测光对焦分离有关，而手机保证了近处的狮子准确的白平衡也是这张照片的关键。

  第三幅生态摄影作品据作者自己说是在水族馆的玻璃箱外拍摄的，去过水族馆的朋友都知道，里面幽暗的环境、诡异的灯光（之前笔者在海洋馆拍摄的照片光线极端怪异）、不停游动的动物都会让照片拍起来更难。

  把手机贴紧玻璃是有必要的（单反昂贵的前组镜片镀膜还是不建议这么做），关闭闪光灯是必要的、足够的耐心等待水母进入画面是必要的，准确的测光位置也是必要的（手机可以对焦、测光分离的年代建议大家还是好好学学测光的知识吧！）

  对上面几幅作品来个小小的总结：大家可以试想一下，如果彼时相同环境下握着手机的是自己，拍下的照片会是怎样的？从作品表面能够分析出来的是，优秀的作品是离不开构图、用光、拍摄内容这几方面老生常谈的关键点的。如果不事先说明，会有不少人会错认为这是单反相机拍摄的吧？

  现在可以来讲一下为什么笔者只要到了一部分摄影作品原图了，宋聚强摄影师受邀拍摄作品的手机是工程机，关机之后有全部数据还原的设定。据摄影师自己讲述，在一个地方拍摄的2000多张照片（注意这个数字）都因为关机找不到了，数据恢复只找回来部分小尺寸图片。外行听热闹、内行听门道。大家看到2000多这个数字做何感想？在笔者看来，哪怕是职业摄影师，也不会拍一张就是优秀作品，不断地多拍始终是拍摄出好作品的方法之一。而平日大家使用手机拍摄的时候，只要第一张没拍虚，很少会再继续尝试更多角度。（自拍除外）

第一张作品：水流（摄影师：宋聚强）

第二张作品：河水（摄影师：宋聚强）

第三张作品：俯瞰新加坡（摄影师：宋聚强）

  同样，上面这几幅也是出自宋聚强摄影师此次拍摄的作品，但在这里却是作为“反面教材”分享给大家。其实不同笔者多说，这三幅作品的精彩程度远不如之前的三幅，但不可否认的是，这三幅作品里同样凝聚了作者的摄影思想。

  第一幅，一个普通小溪有落差的地方就能拍得到。但摄影师当时的想法是（摄影师本人所说），想要利用手机的长曝功能拍摄出雾状的水流，但受限于现场光线太强，一片10档的减光镜也只能拍到这种程度。

  至于第三幅，则是因为新加坡当时正承受着来自印尼的雾霾（国际关系就不在这里吐槽了），所以有几天能见度非常差，本来一幅很好的爬楼作品就这样变成了普通的夜景，毫不出彩。

  这三张照片可以看出我们和摄影师的另一项差距。在面对某个拍摄环境时，我们自己到底能不能多想一步，利用好身边的器材拍出更炫的效果？另一点，糟糕的天气对任何一个人包括摄影师都是公平的，我们能做的就是在出现好天气之前保持平常心等待。

  聊到这里，笔者今天的文章也要告一段落了。虽说题目是“我们和摄影师差在哪里”，但却东拉西扯和大家聊了不少别的。

  最后，思来想去不提一下这些摄影作品所使用的器材总是不太厚道，还是安利一下吧。这次宋聚强摄影师拍摄所有作品使用的手机均为三星Galaxy S6 edge+，这款手机的拍照功能笔者之前也做过对比评测，所以能够使用手机拍摄出文中的一系列作品笔者并不怀疑。安利结束，绝对没有任何广告的成分，你们要信我啊！

  最后的最后，还有件事儿想和大家分享。最近，由同事常亮和笔者两个人共同协作完成的新栏目“佳常变Fun”就要和大家见面了，栏目里我们两位热爱摄影又有不少槽要吐的“主笔”会和大家分享一系列在玩手机、玩摄影方面的想法，希望感兴趣的朋友多多支持！